Billie Jean, do álbum Thriller, não foi apenas um sucesso musical — foi um marco cultural que quebrou a última barreira racial na MTV, transformando o canal e abrindo caminho para artistas negros na programação musical.

A HISTÓRIA POR TRÁS DA COMPOSIÇÃO

Escrita e composta por Michael Jackson, com produção de Quincy Jones, “Billie Jean” combina elementos de post-disco, funk, R&B e dance-pop em uma construção musical inovadora e minimalista. A letra gira em torno de um jovem acusado por uma mulher misteriosa — Billie Jean — de ser pai de seu filho. Jackson nega a acusação, afirmando com veemência: “The kid is not my son.”

O nome “Billie Jean” surgiu a partir de experiências pessoais e observações do cantor sobre as groupies que cercavam ele e seus irmãos durante os tempos dos Jackson 5. Embora a personagem da canção seja fictícia, ela simboliza os perigos da fama e da exposição pública.

A faixa foi incluída em Thriller, lançado em 1982 — o álbum que se tornaria o mais vendido e mais premiado da história da música. Com ele, Michael Jackson redefiniu os limites do pop, do marketing musical e da produção audiovisual. Billie Jean representou, dentro dessa obra monumental, o equilíbrio perfeito entre genialidade artística e apelo comercial.

Mais do que isso, a canção encarnou o auge da indústria fonográfica na era do vinil, antes da chegada dos formatos digitais. Seu lançamento impulsionou vendas em massa e virou símbolo de uma época em que o disco físico, a experiência auditiva e o videoclipe atingiram juntos seu ponto mais alto de sofisticação e impacto cultural.

O VIDEOCLIPE QUE MUDOU TUDO

Lançado em março de 1983, o videoclipe de “Billie Jean” foi um divisor de águas não apenas na carreira de Michael Jackson, mas também na história da música pop e da televisão. Foi o primeiro clipe de um artista negro a entrar em alta rotação na MTV, marcando o fim de uma barreira racial até então silenciosa, após pressão da gravadora CBS e do próprio artista.

O vídeo, dirigido por Steve Barron, apresentava uma proposta visual inovadora para a época. Jackson é visto caminhando por ruas urbanas desertas, vestindo um terno preto e camisa rosa, enquanto luzes se acendem sob seus pés a cada passo, criando um efeito mágico e futurista. Essa interação com o chão iluminado se tornou um dos elementos mais icônicos do clipe e ajudou a eternizar a estética da faixa.

Ao longo do vídeo, Jackson é seguido por um detetive misterioso, reforçando o tom de suspense sugerido pela letra da música. O personagem de Billie Jean nunca aparece diretamente, contribuindo para a atmosfera enigmática. Com cortes elegantes, coreografia mínima e efeitos visuais simples porém eficazes, o clipe foi revolucionário para o início dos anos 1980 — especialmente pela forma como tratava o videoclipe como uma narrativa cinematográfica, e não apenas uma performance.

A produção foi considerada arriscada para os padrões da época, mas acabou sendo um fenômeno cultural e técnico, consolidando a MTV como potência pop e Jackson como um visionário da linguagem audiovisual. Assista abaixo:

A PERFORMANCE QUE DEU ORIGEM AO MOONWALK

A performance de “Billie Jean” no especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever, exibido em março de 1983, não apenas apresentou a música ao vivo ao grande público, mas mudou a história da cultura pop para sempre.

Vestindo uma jaqueta preta brilhante, camiseta branca, luva cravejada de lantejoulas e o emblemático chapéu fedora, Michael Jackson subiu ao palco com uma presença magnética. O momento culminante veio quando, ao som do trecho instrumental da faixa, ele deslizou para trás executando pela primeira vez o passo que ficaria mundialmente conhecido como moonwalk.

Com sua precisão milimétrica e fluidez surreal, o moonwalk fez parecer que Jackson desafiava as leis da física. A audiência presente explodiu em aplausos — e milhões de pessoas ao redor do mundo, que assistiram ao especial pela TV, ficaram em choque.

A apresentação virou imediatamente um fenômeno cultural. Em poucos dias, dançarinos nas ruas, clubes noturnos, programas de auditório e até comerciais de TV tentavam imitar o novo passo, que se tornaria marca registrada do cantor-dançarino.

Entre os muitos que se manifestaram sobre a performance estava ninguém menos que Fred Astaire, um dos maiores ícones da dança no cinema. Reza a lenda — confirmada por pessoas próximas a Jackson — que Astaire ficou tão impressionado que ligou pessoalmente para o cantor no dia seguinte para parabenizá-lo:

“Você é um dançarino maldito! Aquilo foi inacreditável”, teria dito Astaire ao telefone, segundo relatos de bastidores.

A apresentação no Motown 25 consolidou Michael Jackson como o artista mais inovador de sua geração, unindo música, dança e espetáculo visual com perfeição. Mais do que um número de entretenimento, aquele momento se tornou um ritual de iniciação cultural: